Esteri (martedì, 16 settembre 2025) — Oggi il mondo del cinema ha salutato l’attore e il regista Robert Redford, che si è spento a 89 anni nella sua casa di Provo nello Utah, negli Stati Uniti. A confermare la notizia al New York Times, Cindi Berger, la Ceo dello studio di pubblicità Rogers & Cowan Pmk.
di Melania Pulizzi
Nato a Santa Monica in California il 18 agosto 1936, già a 20 anni parte per l’Italia e la Francia, cominciando la sua vita d’artista. Capelli rossi irlandesi e volto pieno di rughe già da giovanissimo, Redford è perfetto in tutti i ruoli e nel 1958, dopo alcuni ruoli in serie tv come Gli intoccabili, Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta e Ai confini della realtà, esordisce sul grande schermo con Caccia di Guerra nel cui cast c’è anche Sydney Pollack che poi, da regista, ne fa il suo attore feticcio.
È miglior attore emergente ai Golden Globe nel 1966, per il ruolo del produttore bisessuale sposato con Natalie Wood nel film Lo Strano Mondo di Daisy Clover. Arriva poi il western La Caccia di Arthur Penn con Jane Fonda e Marlon Brando e, nel 1969, con Paul Newman è ancora in un western di culto firmato da George Roy Hill come Butch Cassidy. Sempre Hill e la stessa coppia poi nel 1973 lavoreranno ad un altro film cult, La Stangata (7 Oscar).
Per molti Redford è il romantico Hubbell con il suo amore tormentato per Katie Molosky (Barbara Streisand), militante comunista totalmente diversa da lui in Come Eravamo di Pollack, o Il Grande Gatsby del 1974 di Jack Clayton, tratto dall’omonimo romanzo di Francis Scott Fitzgerald, in cui è il romantico Jay. Con Pollack arrivano poi il western Corvo Rosso Non Avrai Il Mio Scalpo! e la spy-story I Tre Giorni del Condor. Con un altro attore cult come Dustin Hoffman recita in Tutti gli Uomini del Presidente, nel ruolo di Bob Woodward, uno dei due cronisti politici che scoprirono lo scandalo Watergate che portò all’impeachment di Nixon.
Esordio alla regia fortunato poi per lui nel 1980 con Gente Comune con il quale vince l’Oscar come miglior regista. L’anno dopo mette mano al Sundance Film Festival e lo fa diventare la piu’ importante vetrina mondiale del cinema indie Usa. Ancora Pollack lo dirige in La Mia Africa (Out of Africa), con Meryl Streep, ispirato all’omonimo romanzo autobiografico di Karen Blixen.
Sempre sul fronte della regia, arrivano poi nel 1988 Milagro e il melò con Brad Pitt In Mezzo Scorre Il Fiume. È ancora dietro la macchina da presa per Quiz Show e per L’Uomo Che Sussurrava ai Cavalli, dal best-seller di Nicholas Evans. Nel 2007 dirige di nuovo Meryl Streep in Leoni per Agnelli, due anni dopo produce I Diari della Motocicletta.
Sul suo impegno politico e la sua anima pasionaria basti solo la frase detta dall’attore e regista nel 2012 al Lido dove aveva presentato fuori concorso La regola del silenzio, thriller tra politica e impegno: “Ogni generazione ha la possibilita’ di diventare guida del proprio tempo. Mi rattrista vedere che la mia sia cosi’ corrotta da non cogliere questa opportunita’ che poi e’ anche un dovere che abbiamo rispetto ai giovani di oggi: dovremmo lasciare in eredita’ qualcosa di buono piuttosto che un mondo che sta marcendo”.
Moltissimi i messaggi di cordoglio da parte di colleghi, ammiratori e rappresentanti della politica.
Secondo Trump: “Robert Redford ha avuto una serie di anni in cui non c’era nessuno migliore di lui, lo consideravo un grande”. Meryl Streep, protagonista con lui di uno dei film simboli del percorso di entrambi, La mia Africa di Sydney Pollack, e poi diretta da Redford in Leoni per Agnelli, sottolinea che “uno dei leoni se n’è andato” e aggiunge: “Riposa in pace, adorabile amico mio”.
Scossa anche Jane Fonda, amica di una vita e compagna di lavoro in quattro film: “Stamattina mi ha colpito profondamente quando ho letto che Bob se n’era andato – spiega -. Non riesco a smettere di piangere. Significava molto per me ed era una persona meravigliosa sotto ogni aspetto. Rappresentava un’America per cui dobbiamo continuare a lottare”.
Hillary Clinton scrive di aver sempre ammirato Redford “non solo per la sua leggendaria carriera di attore e regista, ma anche per ciò che è venuto dopo. Ha sostenuto valori progressisti come la tutela dell’ambiente e l’accesso alle arti, creando al contempo opportunità per le nuove generazioni di attivisti e registi. Una vera icona americana”.
Per Whoopy Goldberg era “uno degli attori più iconici di Hollywood e un instancabile attivista, ambientalista e filantropo”. Stephen King lo descrive come “parte della nuova ed eccitante Hollywood degli anni ’70 e 80”. Ron Howard ringrazia l’attore e regista, definendolo “una figura culturale di enorme influenza per le scelte creative fatte come attore/produttore/regista e per aver lanciato il Sundance Film Festival, che ha dato una spinta decisiva al movimento cinematografico indipendente americano. Un punto di svolta artistico”.
Jamie Lee Curtis lo ricorda con alcune parole simbolo: “Famiglia, arte, trasformazione, difesa, creazione, eredità”. Colman Domingo gli rende omaggio “con amore e ammirazione. Grazie signor Redford per il suo impatto eterno. Sarà sentito per generazioni”.
Rosie O’ Donnell, citando il personaggio dell’attore in Come Eravamo, scrive: “Oh Hubbell, non saremo mai più gli stessi. Buonanotte Bob, che eredità”. James Gunn spiega di essere cresciuto “con i suoi film: le sue interpretazioni pacate e spontanee e la sua grazia immancabile. Era LA star del cinema e ci mancherà moltissimo”.
Per Cristina Comencini, “non era solo il più fico di tutti era anche un cinefilo, suo il Sundance per il cinema indipendente di tutto il mondo”. Tra i tributi anche quello della Biennale e della Mostra del Cinema di Venezia dove Redford e Jane Fonda hanno ricevuto insieme nel 2017 il Leone d’oro alla Carriera e del Sundance Institute: “Siamo onorati di essere tra i custodi della sua straordinaria eredità, che continuerà a guidare l’Istituto in perpetuo”.
Fonte: www.ansa.it
Tag: robert redford 2025 Last modified: Settembre 16, 2025
